Horreur, Malheur : Des films d’horreur et des politiques
Entrée libre Un temps d’échange avec les artistes est proposé après la représentation, autour d’un verre, accompagné de tapas selon le lieu.
Localisation :
8 Rue des Ibis, 34750 Villeneuve-lès-Maguelone
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Hors série : Jeux jeux jeux
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❁ Hors les murs Valentin Dilas Théâtre / 15mn
France.fr : La beauté de la France, du sport au racisme
Entrée libre Un temps d’échange avec les artistes est proposé après la représentation, autour d’un verre, accompagné de tapas selon le lieu.
Localisation :
102 Grand Rue, 34750 Villeneuve-lès-Maguelone
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Inauguration des locaux de T.S.V.
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Rendez-vous pour l’inauguration des nouveaux locaux de T.S.V. Vendredi 25 octobre dès 19h. Découvrez le travail de S.N.L.R. avec Les prémices de l’ombre – déambulation sonore et visuelle, en ouverture de la soirée.
Localisation :
Anciens Ateliers, 65 Impasse des Sycomores, 34750 Villeneuve-lès-Maguelone
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Jeunesse En Court
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Un festival qui promeut la création cinématographique et les jeunes talents. Avec l’association Atelier Cinéma Studio
Le festival Jeunesse en court revient pour sa 4e édition au théâtre municipal Jérôme Savary.
Avec un succès croissant et un intérêt grandissant du côté des médias, le festival s’étend sur trois jours avec une journée en plus consacrée à l’animation.
Du 13 au 15 juin vous allez découvrir des courts métrages de fiction et d’animation réalisés par des jeunes de 10 à 35 ans. C’est le seul festival en France dédié entièrement aux jeunes réalisatrices et réalisateurs.
Vendredi 13 juin 9h00 – 17h00 : Activités réservées aux scolaires sur les coulisses de l’animation. 18h00 : Ouverture des expositions Arcane et Banksy 19h00 : Masterclass > L’importance de l’acting en animation par Camille Lacroix animatrice d’Arcane saison 2 20h00 : Projection des courts métrages d’animation en sélection officielle et vote du Public. 21h15 : Remise des prix en présence d’Alexis Wanneroy superviseur animation chez Fortiche, où il travaille notamment sur la série Arcane
Samedi 14 juin 14h00 : Projection des courts métrages de fiction en sélection officielle dans la catégorie Jeune puis Pro et vote du Public. 17h00 : Cérémonie de remise des Prix
Dimanche 15 juin 14h00 : Projection des courts métrages de fiction et d’animation en sélection pour le OFF du festival et vote du Public 15h30 : Remise du Prix du Public
Localisation :
Théâtre Jérôme Savary
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Forum citoyen
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Samedi 21 septembre
● 14h00 à 16h30 | Théâtre Jérôme Savary Quels dérèglements climatiques ? Vincent Guillet | modérateur. Avec Ilham Bentaleb | Paléoclimatologue – Université de Montpellier et Aliénor Bertrand | Philosophe – CNRS, ENS Lyon
● 17h00 | Théâtre Jérôme Savary Partir à l’aventure (66mn) – Un film de Gabrielle Bichat, Christine Forestier, Lucie Hautbout, Colombine Proust. À la croisée des migrations transméditerranéennes, ce film réalisé par 4 étudiantes en agronomie questionne les liens entre parcours migratoires et systèmes de production agricole du sud de l’Europe. La projection est suivie d’un débat animé par l’association Teriya.
Dimanche 22 septembre
● 14h00 à 16h30 | Théâtre Jérôme Savary Comment s’adapter au changement climatique ? Claude Llena | animateur. Avec Raphaël Colicci, fondateur du projet MaiOasis, ferme pilote, agrobiologique à but social et solidaire au Cap Vert.
Océans Infinis nous plonge au cœur de l’univers sonore des marais et des océans. Il nous initie au chant des baleines, nous invite à écouter les cétacés. Le duo Lila Bazooka développe un langage musical à partir du chant des baleines à bosse, boréales, cachalots, orques, dauphins et coraux. Sophie Bernado et Céline Grangey s’intéressent également aux sons des tous les espaces aquatiques habités. C’est un voyage musical entre océans et marais, imaginaire et poétique et néanmoins ancré dans la réalité écologique de notre époque qu’elles nous proposent.
Co-accueil avec l’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national – Art et Création, en partenariat avec la ville de Mèze et avec le soutien de M28 (sous réserve).
>Le concert sera suivi d’une conférence sur les cétacés et le monde marin avec Léa David ou Marine Roul d’EcoOcéan Institut.
Infos pratiques : 🚗Parking payant jusqu’à 18h. 🚂Navette « Petit train » parking >< centre de loisirs du Pilou. Dernier départ du centre de loisirs à 22h30. 🌉Fermeture de la passerelle à 23h. 🍷🥘Buvette et petite restauration sur place Foodtruck « Bio comme un camion ». Au menu : Pain garni, assiette végétarienne et pâtisserie (sans gluten), boissons chaudes et fraiches.
Localisation :
Centre de loisirs, plage du Pilou
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Vouar
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❁ Hors les murs Futur Immoral Danse – 55mn
En ce lieu détaché du monde, entre marais et mer Méditerranée, venez vous glisser dans un transat, poser un casque sur vos oreilles et prendre le temps de VOUAR. VOUAR est un mot mal écrit, presque bâtard, pour emmener notre regard aux limites de la perception. VOUAR interroge notre manière d’être au monde et à l’altérité. VOUAR nous invite à nous laisser mouvoir.
Le matériau presque radiophonique de mots et de sons s’entremêle à une danse de gestes divinatoires qui flirte avec l’évanescence. Une autrice, un comédien, une danseuse et un performer et rappeur, quatre artistes de générations diérentes, trois singularités, interprètent la partition chorégraphique. Entre danse, littérature et création sonore, Futur Immoral joue avec les espaces pour les inclure dans son geste.
*𝘝𝘖𝘜𝘈𝘙 𝘳𝘦𝘤̧𝘰𝘪𝘵 𝘭𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘵𝘪𝘦𝘯 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘚𝘗𝘌𝘋𝘐𝘋𝘈𝘔 𝘢𝘶 𝘵𝘪𝘵𝘳𝘦 𝘥𝘦 𝘭’𝘢𝘪𝘥𝘦 𝘢̀ 𝘭𝘢 𝘤𝘳𝘦́𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘥’𝘶𝘯𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘦 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘦 𝘱𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵𝘢𝘤𝘭𝘦 𝘥𝘳𝘢𝘮𝘢𝘵𝘪𝘲𝘶𝘦 𝘰𝘶 𝘤𝘩𝘰𝘳𝘦́𝘨𝘳𝘢𝘱𝘩𝘪𝘲𝘶𝘦. Co-accueil avec l’Atelline, scène conventionnée d’intérêt national – Art et création.
Infos pratiques :
🚗Parking payant jusqu’à 18h. 🚂Navette « Petit train » parking >< centre de loisirs du Pilou. Dernier départ du centre de loisirs à 22h30. 🌉Fermeture de la passerelle à 23h. 🍷🥘Buvette et petite restauration sur place Foodtruck « Bio comme un camion ». Au menu : Pain garni, assiette végétarienne et pâtisserie (sans gluten), boissons chaudes et fraiches.
Localisation :
Centre de loisirs, plage du Pilou
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Ceci est mon corps (nomade)
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❁ Hors les murs Compagnie La Vie Grande – Agathe Charnet Théâtre – 1h30
« Vous savez, la vérité d’un désir, c’est comme le feu ». Quand elle était enfant, elle n’était ni vraiment petit garçon, ni résolument petite fille. Elle était chevale sauvage. A huit ans, elle s’est prise pour Esmeralda et à neuf, elle est tombée amoureuse d’une enfant de chœur. Elle a appris, en cinquième, qu’il ne faut jamais prononcer dans la cour de récréation le mot « gouine » et au lycée que l’orgasme ne ressemble pas à ce qui est raconté dans le supplément « spécial sexe » de Elle Magazine. À la frontière de la pop-culture, de l’auto-fiction et de la sociologie du genre, Ceci est mon corps parcourt les désirs, les violences, les joies et les aspérités qui traversent le corps d’une femme née dans les années 1990 et tente de découvrir ce qui surgit, à l’orée de la trentaine, quand ce corps devient un corps lesbien.
Dans le cadre du festival Lun.e.s, avec la coopérative Créature.s créatrice.s
Spectacle pour une clowne et un musicien en quête de beauté*
C’est une fête d’adieux. Une rupture amoureuse. Ou bien : c’est une libération joyeuse et tragique. En somme, une grande fête, pleine de promesses. Adélaïde Anaconda nous invite à célébrer la rupture avec son amant. Trop petit pour sa vision de l’Amour. Tour à tour chasseuse de tigre bleu, reine du monde, ogresse affamée ou grande prêtresse de l’Amour, elle tente de lui écrire la plus belle lettre de rupture qui soit. Son désir d’absolu et des grands espaces va l’amener à supprimer l’autre – celui qui l’a trahie, qui l’a quittée, dans une apothéose de furie meurtrière… en toute innocence !
La résolution de cette quête sera une révélation, une prise de conscience de ce qu’elle mérite vraiment : le meilleur, le vrai amour, grandiose. Un avenir lumineux l’attend !
Un fils cherche à comprendre le silence de son père dans une relation où les mots font défaut. Dans une quête de renouer le dialogue, ensemble ils partent sur les côtes de Lampedusa, petite île du Sud de l’Italie, passeport d’entrée pour l’Europe devenue aujourd’hui terre promise pour des milliers de migrant·e·s. Accompagné par les chants traditionnels siciliens de la musicienne Claire Vailler, Solal Bouloudnine incarne avec force et sensibilité les mots puissants de Davide Enia. Ce récit personnel rencontre alors celui des sauveteurs, pêcheurs, fossoyeurs… qui luttent chaque jour pour ces individus à la dérive venus chercher refuge sur le sol européen. Un texte bouleversant et criant d’humanité.
Mise en scène : Alexandra Tobelaim – Texte : Davide Enia Avec : Solal Bouloudnine et Claire Vailler (guitare, voix) Traduction : Olivier Favier Composition musicale : Claire Vailler et Olivier Mellano Scénographie : Olivier Thomas Création lumière : Alexandre Martre Régie son et régie générale : Emile Wacquiez
Seul sur une île peuplée de curiosités, on s’émerveille de tous ces petits riens à côté desquels on passerait sans doute sans les voir en d’autres circonstances ! Voici un naufragé volontaire et lunaire qui s’évertue à placer en équilibre la moindre branche, le moindre caillou mais aussi du sable, des fils, de l’air, de l’écume… Il convoque de fragiles, délicates et minuscules prouesses pour épater son amie la fleur, déployant un petit cirque intérieur d’une infinie poésie et d’une immense délicatesse. Un véritable cirque forain fait de petits riens pour épater les petitous !
Scénographie, création et régie technique réalisées par les stagiaires de la formation « du spectacle vivant » du centre de formation TSV.
L’Ombre donne à voir le démontage technique d’un spectacle que le public ne verra pas. Un Hamlet, un Macbeth, peu importe… Le spectacle n’est pas là. Il se trouve derrière, se cache en creux et dans l’ombre de ses histoires enchâssées. C’est la remballe, le démontage de ce spectacle qui offre à vue des tranches et des témoignages de vie réelle, paroles de personnes qui travaillent à la technique du spectacle vivant. Très vite, l’atmosphère se teinte. Une histoire se re-dessine, celle de l’accident. Telle une enquête, l’autopsie a lieu, celle des corps et des paroles de techniciens et techniciennes. Quelles catastrophes font de nous ce que nous sommes ? Quelle sortie de route nous façonne ? Ce spectacle traite de thèmes sensibles liés aux accidents et aux événements traumatiques, pouvant être perturbants pour certain·es spectateur·ices.